De mi favorito...

I don't photograph life as it is, but life as I would like it to be. — Robert Doisneau

Duane Michals

Fotógrafo norteamericano famoso por su foto conceptual y filosófica. No contó con educación formal como fotógrafo pero es uno de los fotógrafos más reconocidos por su singular estilo, ya que juega con las sombras y crea historias con la perspectiva.

Él cuenta historias con secuencias de fotos, algunas son, incluso, del estilo surrealista o fantasioso, ya que juega con nuestras mentes haciéndonos caer en un ciclo sin fin dentro de sus fotografías, en las que, de estar en un escenario pasamos a otro, después a otro y luego nos damos cuenta de que todo era: o muy pequeño o una travesía para volver al mismo lugar de donde comenzamos.

Un dato curioso de él es que trabajaba con puros amigos como modelos, algo que sin duda es extraño en estos días.

Conocer aunque sea un poco de él me inspiró mucho, pues su manera de trabajar me agradó mucho, pues en lo personal, me gustan las fotos que me hacen pensar.

Cualidades del sujeto

En fotografía cuentan mucho todas las cualidades del sujeto, pues pueden cambiar el sentido de una fotografía en base a su acomodo o su estilo:






LÍNEA

La línea es la cualidad del sujeto que puede dar profundidad a la imágen. Las lineas pueden ser rectas, curvas o quebradizas: las lineas rectas son aburridas, sobre todo cuando son horizontales, en cambio las lineas curvas son suaves.



RITMO

Así se le llama a la repetición de un elemento más de tres veces, es decir, una serie de objetos iguales que puede ser rota por un color o una forma distintos. Romper el ritmo no es malo, al contrario, hace más

interesante la fotografía.

FORMA

También se le conoce como Hipérbole, que en este caso se trata tomar solo una parte para representar un todo. La forma es lo principal del sujeto, por lo cual, se le debe sacar el mayor provecho a sus características más representativas para lograr hacerlo reconocible al espectador.




TEXTURA

Es la cualidad con la que cuentan todos los sujetos en sus superficie cuando tienen un alto y bajo relieve.

"Fotografío para recordar"

En clase de fotografía, nos mostraron el documental "Fotografío para recordar" del fotógrafo Pedro Mayer. En el documental, el fotógrafo va mostrando una colección hermosa de fotografías en blanco y negro mientras nos va contando la historia de su familia, algo que no debió ser nada fácil, ya que narra desde su infancia hasta la muerte de sus padres. Cuenta anécdotas muy alegres así como muy tristes.


Si nadie puede negar el amor que se siente hacia un amigo o a un hermano, es imposible imaginar a alguien negando el amor que se tiene hacia un padre, pues, después de todo, son las únicas personas que te conocen desde el momento de tu nacimiento, los que te han dado todo y se esfuerzan día a día para hacer tu vida lo más placentera posible al mismo tiempo que brindan educación y un gran amor. Es por eso que este documental resulta, a  mi parecer, una galería de imágenes extraordinaria.

En lo personal me pareció muy interesante, inspirador pero sobre todo: muy difícil de ver, ya que es inevitable dejar salir una que otra lágrima al escuchar la lamentable historia de la muerte de ambos padres del autor mientras nos muestran imágenes que claramente dejan ver todos los fuertes sentimientos que debieron vivirse en esos momentos. Es de admirarse la manera en la que este hombre es capaz de fotografiar a su propio padre sufriendo una horrible enfermedad terminal, a su agotada y triste madre quien pierde la vida al ver la salud de su esposo empeorando día con día.

Fue capaz de capturar cada momento de esta difícil experiencia sin importar lo duro que debió ser para él.

Sin duda un trabajo digno de verse miles de veces.

Componiendo una imágen

Para entender como funciona la composición de la fotografía, primero debemos entender que la fotografía se lee de izquierda a derecha, por lo cual, los elementos deben adaptarse para su lectura de esta manera para así, ser capaces de comunicar la idea lo más claro posible.

DIRECCIÓN

Se marca con las extremidades y la mirada. Nunca se debe cortar la dirección de la fotografía, por ejemplo, si una persona mira hacia la derecha, se debe dejar un espacio más grande a la derecha que a la izquierda.




ENCUADRE

Se debe elegir el encuadre adecuado según el sentido que se le quiera dar a la foto:

Cuando se quiere dar un sentido suave, amable, sutil o agradable, el encuadre indicado es en horizontal, en cambio, para un sentido fuerte, agresivo o imponente se requiere un encuadre vertical.

REGLA DE LOS TERCIOS

Tal y como lo vemos en la imagen, la regla de los tercios consiste en colocar elementos importantes en uno o varios de estos puntos para darle una mejor armonía a la fotografía y así, no hacerla tan aburrida. No se recomienda que se coloque el punto principal justo en el centro si no se trata de un retrato.



Otras reglas importantes en la composición de la fotografía son los siguientes puntos:

• No se debe cortar a los sujetos en los dobleces naturales o en articulaciones pues parecerá mutilado.
• Se recomienda dejar más aire sobre el sujeto y no debajo.

Capturas de vida

Retrato: del latín retractus es la pintura, imagen o representación de una persona. En el caso de un retrato fotográfico, es la captura de la imagen de una persona.

Cuando se quiere hacer un retrato, se debe tomar en cuenta la luz, el fondo, la perspectiva y la composición, ya que manejando correctamente estos factores se puede resaltar la fisonomía del sujeto.

• El fondo: nunca debe ser más importante que el sujeto, esto se puede lograr mandando fuera de foco todo lo del fondo. Si se hace esto aumentando la distancia focal se evita deformar al sujeto.
• La composición: depende de lo que se quiera hacer (primer plano o plano medio), pero en cualquier caso se debe procurar que el sujeto ocupe la mayor parte de la foto.
• La perspectiva: siempre se debe tomar a la altura de los ojos. "Se debe ver el mundo que ve la persona retratada".
• La luz: se debe tomar en cuenta la importancia de las sombras que crea la luz, ya que con estas se pueden resaltar las facciones de la cara. Si se piensa usar el flash, se recomienda el flash rebotado en una pared o en el techo para obtener un suave efecto modelador, sobre todo cuando se quiere hacer una iluminación frontal, para lo cual, se utiliza la pared que se encuentra detrás de la cámara.

    Para suavizar la luz se puede usar una caja difusora o incluso un pañuelo blanco o un papel parecido al mantequilla.