Fue educado en Yale y posteriormente estudió la maestria de artes.
Sus fotografías adoptan un estilo cinematográfico por la manera en la que ilumina y crea un ambiente con la luz, a demás de contar una historia en cada foto.
Lo más impactante en su trabajo es la iluminación, pues mezcla distintos tipos de luz para crear un buen ambiente.
Uno de sus trabajos más destacados es la cacería de imágenes en una estación del metro, dónde amarró las luces a unos postes y con un buen zoom, comenzó a esperar el momento exacto para retratar a las personas en su aspecto natural al regresar del trabajo o dirigirse a sus diversas ocupaciones.
Su trabajo "Geografías ocultas" ganó una beca, fue su primer reconocimiento importante.
Otro de sus proyectos importantes es "Diluvio", proyecto dedicado a los libros perdidos durante las inundaciones.
Por último tenemos algo muy sencillo pero nada simple: "Cd. Satélite", un proyecto donde presenta las cosas que quedan en una casa cuando nos mudamos. Cosas representativas de las que solo nosotros conocemos la historia y con las que, sin quererlo, nos encariñamos día a día.
Se interesó primero por la pintura y después por la fotografía.
Debido a que era algo introvertida y le daba miedo salir a las calles a tomar fotografías a otras personas, ella fue su propia modelo durante más de treinta años. Se fotografió con diferentes vestuarios para diferentes personajes.
Estudió filosofía y letras. Más tarde estudió su maestría en Artes en la Universidad de NY en 2002.
Su trabajo consiste en abordar los objetos cotidianos y modificarlos, intervenirlos, apropiárselos hasta llevarlos al absurdo visual o funcionalmente para rescatar y resignificar su valor estético. Su obra constantemente apela a la memoria del espectador, y recurrentemente a su infancia utilizando la nostalgia como herramienta para lograrlo y construyendo un imaginario colectivo de los recuerdos y los sentimientos que estas memorias nos provocan.
En el año 2000 ganó la beca Fullbright y vive en NY desde enotnces.
Individualiza y desordena; conforta y manipula dando nuevos significados a los objetos dentro de sus fotografías. Distorsiona la realidad e una manera que no resulta incómodo a la vista y se pueden mirar sus fotografías por horas.
Usa luz natural la mayor parte del tiempo.
Su trabajo es muy sencillo pero muy cautivador y es muy hermoso y estético. Muy limpio.
Sobre la técnica dice: "Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente."
"Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle."
"El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando."
Nació en el año 1975 en Houston, Texas pero es de nacionalidad mexicana.
Sus fotografías son estilo Kitsch, usa muertes de mujeres para hacer una crítica hacia el consumismo americano, sin embargo, en muchas de las fotografías ellas están demasiado felices y entusiastas para que el discurso sea meramente crítico.
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos y ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia), XII Bienal de Foto, Centro de la Imagen (DF, México), entre otras.
Fue una reconocida fotógrafa, publicista y diseñadora (entre muchas otras cosas) japonesa.
Nació en Tokyo, Japón.
Residió en Nueva York por cinco años trabajando en el movimiento "Kawaii" (lindo o de lo lindo) antes de volver a Japón en 1987.
Trabajó con muchos artistas, ya sea con modelos como Mariko Takahashi o con artistas dirigiendo sus videos musicales como con la cantante Yuki
y el duo Halcali, a demás de trabajar con artistas estadounidenses como Tiga con su video "Far from home".
Video musical de Halcali promocionando Hanpanda.
Creó los llamados "hanpanda", peluches mitad panda mitad otro animal.
Su estilo siempre se caracterizó por ser fuera de lo común, ya que usaba diversos elementos como animación, coreografías, ilusiones ópticas, teatro negro, etc. para crear sus fotos o sus videos.
Unas de sus fotografías más conocidas son el conjunto de fotos que tomó con ayuda de su habilidad para experimentar con los peinados.
Des afortunadamente murió en el 2007, se cree que fue por un accidente pero no ha sido confirmado.
Actualmente muy pocas personas siguen usando cámaras análogas, sin embargo, es importante conocer la historia de la fotografía para así apreciar mucho más lo que es la fotografía actualmente y no quedarnos solo con los conocimientos que ya tenemos sobre el funcionamiento de nuestras cámaras, sino también, adentrarnos un poco en el mundo de lo análogo. En esta ocasión, con los negativos.
El negativo de color, está conformado por 3 capas diferentes. Las tres emulsiones tienen un negativo blanco y negro que consiste en plata metálica (formada en cada capa por medio de la exposición y el revelado). Los haluros de plata se encargan de generar la imagen. Están distribuidos al azar en las capas, todos suspendidos en una sustancia gelatinosa. Al revelarse, los haluros expuestos se convierten en plata metálica.
Las capas son sensibles a la luz y a la "luz color", cada una sensible a un color determinado y reacciona de manera contraria al color del que reacciona:
La primer capa responde a la luz azul, lo que produce un negativo amarillo.
La segunda capa responde al verde y produce negativo magenta.
La tercer capa responde al rojo y produce un negativo cyan.
*A los componentes que generan el tinte se les llama acopladores de color.
El proceso para obtener una fotografía es el siguiente:
Revelado (obtener la imagen)
Blanqueado
Fijado
Estabilizado
Al hablar de la foto digital, todos estos procesos se hacen automáticamente en el formato .jpg
Un a imagen latente es aquella que existe pero no se puede ver.
Toda la luz tiene una temperatura y el efecto cromático que emite la luz a travez de la fuente luminosa depende de la temperatura de esta, por ejemplo: la luz de una vela tiene más rojo que azul. Pero, ¿qué es a lo que llamamos temperatura del color? Es la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por la misma. Si la temperatura es baja, los tonos son rojos y amarillos; en cambio con temperaturas altas se obtienen tonos fríos:
Como lo había mencionado anteriormente, RGB son los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul), de ellos se desglosan los colores secundarios: cian, magenta y amarillo como lo podemos apreciar en la siguiente imagen, que nos servirá de guía también en los siguientes temas:
Si se mezclan todos los colores luz, o mejor dicho, si mezclamos verde, rojo y azul el resultado será el color blanco o la luz blanca.
Ahora, los colores tienen diferentes armonías:
Armonía cálida: los colores deben pertenecer a la gama tonal que va del amarillo al magenta. Representan amor, calidez, comodidad, etc.
Armonía fría: los colores deben pertenecer a la gama que va desde el morado al verde. Evocan al hielo, agua, soledad, etc.
Armonía neutra: pasa de blanco a negro con la gama de grises.
Colores pastel: son apagados, degradados con blanco y generalmente, las fotografías con este tipo de colores se toman en días nublados. Evocan dulzura, sutileza, fragilidad de la mujer, maternidad y bebés.
Colores complementarios: son los pares de colores opuestos en la estrella del color, pueden llamarse colores complementarios o contrarios.
Explosión del color: este es un conjunto de no más de 3 colores que no sean pares complementarios y que sean colores puros. Son dinámicos y altamente visuales, por lo que suelen ser usados con los niños.
Por último es importante mencionar que si la fotografía se toma con un tipo de luz artificial, los colores serán distintos a los que vemos con la luz del sol, ya que la luz tungsteno es cálida (mide 1800°K) y la luz fluorescente es fría.
Aquí les dejo mi trabajo de narrativa en el cual usé dos fotos de cada una de las clasificaciones pasadas, espero les guste:
Como ya lo habíamos aprendido antes, las longitudes de onda que forman la luz son de 350 a 750 nanómetros, de los cuales, el ojo humano puede ver de 400 a 700 nanómetros, es por eso que no somos capaces de ver la luz infrarroja ni la fluorescente.
Lo que conocemos como luz blanca se forma por la suma de todas las ondas comprendidas en esas longitudes de onda cuando sus longitudes son semejantes. Naturalmente, la única fuente de luz blanca es el sol.
Los colores primarios de la luz son los siguienter
R= Rojo
G= Verde
B= Azul
Las longitudes cortas de luz son las azules, las largas son las rojas.
De estos 3 colores, se derivan los colores secundarios, que son el Magenta, el Cian y el Amarillo. Entender esto es necesario para aplicar y conocer como es debido la teoría de los colores que explicaré más adelante.
Los objetos reflejan la luz de forma selectiva, lo que da color a nuestro mundo.
Reflexión selectiva por moléculas de pigmento: esto ocurre cuando un objeto absorbe todas las longitudes de onda menos una o una parte de otras, esto determina su color. todo depende de la cantidad de luz.
Dispersión: es la difusión de la luz cuando un objeto interfiere con la fuente de luz. Con esto se pueden crear los colores pasteles, pues la luz no llega directamente a los objetos y los colores son más pálidos o tenues.
Difracción: este fenómeno es el causante del llamado "tornasol" y necesita de un cuerpo aparentemente liso con pequeñas incisiones en su composición natural, por las cuales penetran los rallos de luz y regresan de una manera distinta, es por eso que se generan distintos colores al sol.
Interferencia: esto ocurre cuando un cuerpo aparentemente sólido está formado por un subcuerpo o un cuerpo interior y entre esas capas quedan atrapadas pequeños aces de luz que al desglosarse generan el espectro de luz cromático. Esto es lo que ocurre con las burbujas.
Después de un largo tiempo sin escribir, al fin estoy de vuelta, pero esta vez cambiaremos las tonalidades de grises por COLORES.
A pesar de que día a día convivimos con los colores y seguramente hemos presenciado más de una vez el espectro cromático (el arco iris), lograr un manejo adecuado de los colores en la fotografía parece ser un poco más complicado, pues no solo influye la psicología del color, debemos conocer los colores como la palma de nuestras manos para lograr un buen uso de los mismos.
En las siguientes entradas, trataré de explicar de manera sencilla el uso de los colores y hablaré sobre varios de los fotógrafos más importantes en la fotografía a color.
Fotógrafo norteamericano famoso por su foto conceptual y filosófica. No contó con educación formal como fotógrafo pero es uno de los fotógrafos más reconocidos por su singular estilo, ya que juega con las sombras y crea historias con la perspectiva.
Él cuenta historias con secuencias de fotos, algunas son, incluso, del estilo surrealista o fantasioso, ya que juega con nuestras mentes haciéndonos caer en un ciclo sin fin dentro de sus fotografías, en las que, de estar en un escenario pasamos a otro, después a otro y luego nos damos cuenta de que todo era: o muy pequeño o una travesía para volver al mismo lugar de donde comenzamos.
Un dato curioso de él es que trabajaba con puros amigos como modelos, algo que sin duda es extraño en estos días.
Conocer aunque sea un poco de él me inspiró mucho, pues su manera de trabajar me agradó mucho, pues en lo personal, me gustan las fotos que me hacen pensar.
En fotografía cuentan mucho todas las cualidades del sujeto, pues pueden cambiar el sentido de una fotografía en base a su acomodo o su estilo:
LÍNEA
La línea es la cualidad del sujeto que puede dar profundidad a la imágen. Las lineas pueden ser rectas, curvas o quebradizas: las lineas rectas son aburridas, sobre todo cuando son horizontales, en cambio las lineas curvas son suaves.
RITMO
Así se le llama a la repetición de un elemento más de tres veces, es decir, una serie de objetos iguales que puede ser rota por un color o una forma distintos. Romper el ritmo no es malo, al contrario, hace más
interesante la fotografía.
FORMA
También se le conoce como Hipérbole, que en este caso se trata tomar solo una parte para representar un todo. La forma es lo principal del sujeto, por lo cual, se le debe sacar el mayor provecho a sus características más representativas para lograr hacerlo reconocible al espectador.
TEXTURA
Es la cualidad con la que cuentan todos los sujetos en sus superficie cuando tienen un alto y bajo relieve.
Trabajó con muchos artistas, ya sea con modelos como Mariko Takahashi o con artistas dirigiendo sus videos musicales como con la cantante Yuki
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Las capas son sensibles a la luz y a la "luz color", cada una sensible a un color determinado y reacciona de manera contraria al color del que reacciona:
Toda la luz tiene una temperatura y el efecto cromático que emite la luz a travez de la fuente luminosa depende de la temperatura de esta, por ejemplo: la luz de una vela tiene más rojo que azul. Pero, ¿qué es a lo que llamamos temperatura del color? Es la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por la misma. Si la temperatura es baja, los tonos son rojos y amarillos; en cambio con temperaturas altas se obtienen tonos fríos:.jpg)
A pesar de que día a día convivimos con los colores y seguramente hemos presenciado más de una vez el espectro cromático (el arco iris), lograr un manejo adecuado de los colores en la fotografía parece ser un poco más complicado, pues no solo influye la psicología del color, debemos conocer los colores como la palma de nuestras manos para lograr un buen uso de los mismos.
